C’est un r\u00e9seau : dessins, volumes, installations, vid\u00e9os, entre lesquels Florence Girardeau travaille cette interm\u00e9dialit\u00e9 qui suppose l’encha\u00eenement d’une oeuvre \u00e0 l’autre, aux autres. Pas une simple somme donc mais un tissu continu, tout en jeux de correspondances.<\/p>\n
Question de sujets, d\u00e9j\u00e0. Il y a, par exemple, ces \u00ab\u00a0Phan\u00e8res\u00a0\u00bb au feutre fin. Le terme d\u00e9signe tous ces \u00e9l\u00e9ments – poils, ongles, griffes, plumes, \u00e9cailles, cornes ou sabots – qui partagent une m\u00eame composition chimique (une forte teneur en k\u00e9ratine), mais surtout cette particularit\u00e9 de cro\u00eetre sans cesse. Lorsque Florence Girardeau les dessine, avec cette qualit\u00e9 de d\u00e9tail et d’exactitude propre aux \u00e9tudes naturalistes, ce sont l\u00e0 des microcosmes. Improbables houppes accroch\u00e9es au papier immacul\u00e9, elles semblent y avoir germ\u00e9, parasites. Tout autre chose lorsqu’elle les filme : dans \u00ab\u00a0L’angle de phase\u00a0\u00bb , la microscopique pilosit\u00e9 duveteuse oscillant dans l’affleurement d’un rai de lumi\u00e8re est d\u00e9mesur\u00e9ment agrandie cette fois, \u00e0 la verticale et en mouvement. L’installation r\u00e9duit la projection \u00e0 un trait, incise infra-mince rejouant l’\u00e9piderme. Et la vid\u00e9o, vacillante, n’a cesse de d\u00e9border cette ligne t\u00e9nue, soulignant encore la fragilit\u00e9 de la d\u00e9marcation.<\/p>\n
C’est un r\u00e9seau, avec ses cha\u00eenes m\u00e9tonymiques. Lignes de force entre les diff\u00e9rentes pi\u00e8ces, cette fa\u00e7on de l’entrelacs pose les essentiels : elle dit la confusion des seuils, et la corr\u00e9lation des domaines. Question, aussi, de mise en forme. Comme lorsque l’on retrouve la d\u00e9coupe o\u00f9 se jouait \u00ab\u00a0L’angle de phase\u00a0\u00bb dans la tranche de cette feuille coinc\u00e9e entre deux blocs. \u00ab\u00a0Forer (to drill)\u00a0\u00bb , un titre pour une invite atrocement d\u00e9ceptive puisqu’il incite \u00e0 l’inaccessible. Il y a donc cette ligne de papier clair engonc\u00e9e entre ces lourdes masses noires opaques. Un volume comme un cache, ne donnant de la suppos\u00e9e image que la maigre \u00e9paisseur de son support avec, pour embrayeur, cette injonction : transpercer, traverser- pour saisir l’essentiel, outrepasser le point de vue oblig\u00e9. C’est-\u00e0-dire penser l’abord, la marge ; dans le r\u00e9seau, consid\u00e9rer non pas seulement les oeuvres comme autant de points d’orgue mais \u00e9galement l’\u00e9cart entre les mailles, soit l’espacement m\u00eame qui les s\u00e9pare.<\/p>\n
C’est l\u00e0 que les diff\u00e9rentes probl\u00e9matiques qui articulent le travail de Florence Girardeau trouvent leur d\u00e9nominateur commun, dans cette mani\u00e8re de rendre signifiante toute cassure, toute coupure, toute limite, et de g\u00e9n\u00e9rer des connexions au-del\u00e0. C’est un r\u00e9seau. Pas un agr\u00e9gat mais un ensemble de mati\u00e8re sensible. Pas une unit\u00e9 homog\u00e8ne mais cet \u00e9quilibre que l’on atteint parfois lorsque concordent soudain en un tout des \u00e9l\u00e9ments non miscibles. Florence Girardeau parle du vivant, et en reprend la forme – celle d’une suite d’organes interd\u00e9pendants, de fragments corr\u00e9l\u00e9s.<\/p>\n
Une pi\u00e8ce, peut-\u00eatre, pour r\u00e9sumer cela : \u00ab\u00a0Limon\u00a0\u00bb , installation interm\u00e9diale. Face \u00e0 nous, une projection : des particules traversent horizontalement l’\u00e9cran et s’accumulent sur son bord droit. C’est ce d\u00e9p\u00f4t des amoncellements de \u00ab\u00a0Phan\u00e8res\u00a0\u00bb au bas des formats de papier blanc. C’est aussi, proche de la stase, ce mouvement si lent et pourtant inexorable de l’\u00e9rosion, ce temps g\u00e9ologique, dur\u00e9e incommensurable que Florence Girardeau disait, d\u00e9j\u00e0, dans \u00ab\u00a0T\u00e9phras\u00a0\u00bb . C’est, enfin, cette entropie qui plombe les collages de \u00ab\u00a0Gravida\u00a0\u00bb, rivant le regard au sol.<\/p>\n
Sous la neige hypnotique qui brouille l’\u00e9cran l’on distingue, \u00e0 l’horizontal, comme des corps emmaillot\u00e9s qui roulent, luttent, se d\u00e9m\u00e8nent. Parfois semble \u00e9merger de ces carcans un pied, une jambe – encore ce jeu d’avec la limite. Aussi parce qu’au sol s’\u00e9tend une couche de glaise envahissant la pi\u00e8ce. Sous nos pieds ces craquelures de la terre trop s\u00e8che qui se fissure, et l’odeur de la tourbe, pr\u00e9gnante, achevant de nous immerger. De l’\u00e9cran au sol, \u00e0 l’air ambiant, des passages, incessants \u00e9chos et renvois : \u00ab\u00a0Limon\u00a0\u00bb provoque une synesth\u00e9sie.<\/p>\n
A l’image appara\u00eet une chaise vide. Topique de l’absence, comme ces lits d\u00e9faits, vacants, qui d\u00e9filent dans \u00ab\u00a0S\u00e9jours (stay)\u00a0\u00bb , et que vient hanter en voix off une \u00e9num\u00e9ration lancinante de nombres – populations d\u00e9plac\u00e9es, d\u00e9port\u00e9es, disparues, extermin\u00e9es… pour dire, en creux, ces traces de la m\u00e9moire. Ici, dans l’environnement total de \u00ab\u00a0Limon\u00a0\u00bb , juste apr\u00e8s ces sc\u00e8nes o\u00f9 les corps se d\u00e9battaient \u00e0 terre – d\u00e9j\u00e0 tomb\u00e9s donc, en une vaine r\u00e9sistance -, le soudain face \u00e0 face avec cette chaise vide rappelle aussi le regardeur \u00e0 son \u00eatre-l\u00e0, et, comme une vanit\u00e9, \u00e0 sa propre coh\u00e9sion corporelle.<\/p>\n
La chaise dispara\u00eet, et le d\u00e9fil\u00e9 des alluvions reprend de plus belle, sans que l’on sache pr\u00e9cis\u00e9ment si ces particules que le courant charrie sont de la taille de l’atome ou si l’on assiste \u00e0 une d\u00e9rive de continents. Micro, macro, peu importe : Florence Giradeau dit un univers. C’est pourquoi, dans ses oeuvres, on n’ envisage personne . Des corps, mais pas de figures, aucun portrait auquel s’identifier – fa\u00e7on de dire l’organique comme un tout, de se d\u00e9lester de la charge particularisante donc hi\u00e9rarchisante qu’impose toujours peu ou prou la reconnaissance. Ici, du vivant : \u00e0 l’\u00e9cran de nouvelles formes se meuvent, transcriptions g\u00e9om\u00e9triques des corps pr\u00e9c\u00e9dents, ou bien mod\u00e8les math\u00e9matiques, bact\u00e9ries, mati\u00e8re cryptocristalline. Encore une fois on ne distingue plus l’\u00e9chelle, et l’on perd toute orientation. C’est un magma originel, encore indiff\u00e9renci\u00e9, substance f\u00e9conde d’o\u00f9 peuvent surgir tous les possibles. C’est \u00e0 l’\u00e9cran mais c’est aussi au sol : une de ces formes, si blanche, tranche dans la nappe de boue, impr\u00e9gnant la r\u00e9tine et d\u00e9pliant l’espace, faisant basculer l’horizon et la verticale. Pas de visage, pour qu’il n’y ait plus, non plus, ni pied ni t\u00eate, ni haut ni bas, juste l’id\u00e9e d’une boucle, d’une incessante transformation.<\/p>\n
C’est un r\u00e9seau, pour mieux signifier l’importance dans cette oeuvre du cycle : \u00e9ternel retour \u00e0 la poussi\u00e8re, au reste, \u00e0 ce reliquat d’o\u00f9 tout repartira. C’est une oeuvre en qu\u00eate d’un \u00e9quilibre dynamique, rejouant ces syst\u00e8mes montrant cette capacit\u00e9 d’hom\u00e9ostasie qui maintient les organismes en vie – comme ces phan\u00e8res qui continuent \u00e0 cro\u00eetre, m\u00eame apr\u00e8s la mort de leur h\u00f4te.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"