L’univers de Florence Girardeau est constell\u00e9 de fines particules en suspension qui pourraient aussi bien \u00eatre d’origine organique que min\u00e9rale. Soumis \u00e0 d’invisibles micro-cataclysmes, ces d\u00e9chets infra-minces finissent n\u00e9anmoins par s’organiser sous la forme de dessins, de vid\u00e9os ou d’installations rev\u00eatant une ind\u00e9niable dimension po\u00e9tique. Nous voil\u00e0 donc pris dans le mouvement hypnotique de ces restes que l’artiste dit sans importance qui s’agr\u00e8gent et se d\u00e9sagr\u00e8gent ind\u00e9finiment au rythme d’\u00e9piphanies et de disparitions aussi flottantes qu’insaisissables.<\/p>\n
Au cours de sa formation \u00e0 l’ENSBA, Florence Girardeau exp\u00e9rimente essentiellement un travail de vid\u00e9o index\u00e9 sur le corps et son rapport \u00e0 l’espace. La perception est d\u00e9j\u00e0 au centre de ses pr\u00e9occupations ainsi qu’en t\u00e9moigne une vid\u00e9o de 2005 intitul\u00e9e \u00ab\u00a0Proprioception\u00a0\u00bb . R\u00e9alis\u00e9e \u00e0 partir de s\u00e9quences emprunt\u00e9es \u00e0 l’adaptation cin\u00e9matographique de \u00ab\u00a0Vingt mille lieues sous les mers\u00a0\u00bb de Stuart Paton, la vid\u00e9o r\u00e9active ces images fascinantes datant de 1916 qui constituent les premi\u00e8res sc\u00e8nes sous-marines de l’histoire du cin\u00e9ma. On y d\u00e9couvre les efforts d\u00e9mesur\u00e9s d’un groupe de scaphandriers qui tentent de marcher dans les fonds marins. La posture rigide qu’inflige leur casque \u00e0 hublot et leurs bottes lest\u00e9es de plomb donne \u00e0 ces hommes arm\u00e9s de fusils des allures inqui\u00e9tantes de robots. D’ailleurs, les rochers, le sable et les algues qui entravent leurs pas peuvent aussi bien \u00eatre lus comme les \u00e9l\u00e9ments d’un paysage lunaire de science-fiction. Florence Girardeau, qui a pris soin de d\u00e9contextualiser la sc\u00e8ne de toute narration — en l’occurrence la chasse au requin –, a mont\u00e9 les images de ces hommes, sans cesse sur le point de tomber, en miroir. Ainsi les plans de scaphandriers avan\u00e7ant vers la droite s’alternent-ils avec ceux de ces m\u00eames scaphandriers allant vers la gauche. Cette c\u00e9sure spatio-temporelle duplique non seulement le nombre de plongeurs, donnant l’illusion d’\u00eatre face \u00e0 une arm\u00e9e sous-marine qui se dirigerait dans deux directions oppos\u00e9es, mais elle travaille surtout la notion de hors-champ, ouvrant de la sorte au sens propre comme au sens figur\u00e9 les significations de ces images cr\u00e9pusculaires qui contiennent d\u00e9j\u00e0 les \u00e9l\u00e9ments du travail ult\u00e9rieur de l’artiste : corps en mouvement, paysage d\u00e9sertique et corpuscules en apesanteur.<\/p>\n
Parall\u00e8lement \u00e0 la vid\u00e9o, Florence Girardeau aborde le dessin apr\u00e8s ses \u00e9tudes, \u00e0 partir de 2007, sous la forme de paysages imaginaires se d\u00e9ployant dans la blancheur de la r\u00e9serve du papier. Compos\u00e9s \u00e0 partir d’\u00e9l\u00e9ments reconnaissables (roches, herbes, branches et racines) et reli\u00e9s entre eux \u00e0 la mani\u00e8re de rhizomes improbables, ces fragments paysagers au format intime font l’objet d’un traitement graphique au feutre remarquable d’\u00e9l\u00e9gance et de finesse.<\/p>\n
L’ann\u00e9e suivante, Florence Girardeau simplifie ses compositions et fait intervenir dans quelques dessins des fonds tr\u00e8s denses au graphite dont la plan\u00e9it\u00e9 s’oppose aux formes v\u00e9g\u00e9tales naissantes dessin\u00e9es au feutre en trois dimensions. La singularit\u00e9 de ces dessins tient \u00e0 l’incertitude de la perception qu’ils engendrent puisqu’on ne saurait dire ce qui est est devant et ce qui est derri\u00e8re. En r\u00e9alit\u00e9, ces fonds au crayon sont plut\u00f4t des surfaces r\u00e9fl\u00e9chissantes qui ouvrent des b\u00e9ances sur des noyaux de nature en expansion.<\/p>\n
En 2009, dans un diptyque de grandes dimensions intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Bris\u00a0\u00bb , la jeune artiste r\u00e9duit l’intervention au graphite \u00e0 des formes g\u00e9om\u00e9triques qui ne sont pas sans rappeler les plans apparaissant et disparaissant dans l’espace pictural inaugur\u00e9s par Mal\u00e9vitch. Les agr\u00e9gats biomorphiques apparaissent cette fois indiff\u00e9remment devant et derri\u00e8re les plans g\u00e9om\u00e9triques donnant une impression de grande fluidit\u00e9 des formes.<\/p>\n
Depuis 2010, Florence Girardeau semble avoir renonc\u00e9 \u00e0 une certaine virtuosit\u00e9 en laissant le dessin au feutre se d\u00e9sagr\u00e9ger. \u00c0 pr\u00e9sent, les formes sont de moins en moins d\u00e9finies, elles sont compos\u00e9es d’une multitude de petits gestes retenus, \u00e0 la limite du visible qui \u00e9voquent les grains de poussi\u00e8re en d\u00e9placement de la fascinante vid\u00e9o Limon. Ces interventions au feutre tr\u00e8s fin \u00e0 dimension clairement obsessionnelle, qui demanderaient presque une loupe afin que l’on en suive les circonvolutions, continuent de s’opposer aux formes g\u00e9om\u00e9triques dessin\u00e9es au graphite auxquelles elles r\u00e9pondent dans des contre-formes triangulaires. Les traits d\u00e9licats qui r\u00e9v\u00e8lent ces vides peuvent \u00eatre entrevus comme des entonnoirs desquels sont prisonniers ces corps flottants ou au contraire comme des faisceaux d’o\u00f9 \u00e9mergent des forces lumineuses.<\/p>\n
Initialement appel\u00e9 \u00ab\u00a0Vue prise en a\u00e9roplane\u00a0\u00bb par Man Ray , le clich\u00e9 rapproch\u00e9 du Grand Verre de Duchamp effectu\u00e9 durant une p\u00e9riode de d\u00e9soeuvrement finit par prendre le nom d’ \u00ab\u00a0\u00c9levage de poussi\u00e8re\u00a0\u00bb . \u00c0 travers ce pas chass\u00e9 linguistique, la paresse et la latence se coloraient d’une dimension po\u00e9tique, faisant d’un d\u00e9p\u00f4t de salet\u00e9 sur une oeuvre inachev\u00e9e un pigment d’un genre nouveau, apte \u00e0 figurer le temps comme un territoire \u00e0 parcourir. C’est autour d’un d\u00e9placement de cet ordre que s’\u00e9chafaude le projet artistique de Florence Girardeau entre vide et plein, entre d\u00e9flagration et surgissement de la forme, entre agir et non-agir dans un espace volontairement ouvert et ind\u00e9fini o\u00f9 la perception est sans cesse convoqu\u00e9e pour exp\u00e9rimenter de nouveaux \u00e9levages de poussi\u00e8res et autres cartographies mentales.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"